Allee Willis vivía en color

Hay personas que parecen una paleta de colores entera.

Allee Willis era una de ellas.

Allee Willis

Quizá no conozcas su nombre, aunque seguramente hayas escuchado alguna de sus canciones. Fue compositora, artista, diseñadora, coleccionista y una especie creativa imposible de encajar en una sola categoría. Escribió canciones que forman parte de la cultura popular, pero también convirtió su casa en una obra de arte permanente: un universo rosa, lleno de objetos extraños, colores imposibles, juguetes, luces, carteles y recuerdos acumulados durante décadas.

Todo en ella parecía responder a la misma idea: más personalidad, menos filtros.

Cómo creativa, me fascina porque representa algo que cada vez veo menos. No hablo de una tendencia estética concreta. Hablo de una forma de relacionarse con el mundo.

Allee Willis no entendía la creatividad como algo que ocurría únicamente en el trabajo. Su forma de vestir, su casa, sus fiestas, su manera de coleccionar objetos o de decorar una habitación eran una extensión natural de quién era. Su hogar, era una explosión de color, humor y referencias culturales que desafiaba cualquier idea de buen gusto convencional y por eso sigue resultando tan contemporánea.

Willy's Wonderland

Vivimos en una época donde cada vez más cosas parecen diseñadas para no molestar.

Las marcas se simplifican.

Los logotipos pierden detalles.

Los interiores se vuelven neutros.

Los coches desaparecen bajo capas de gris, blanco y negro.

Todo parece perseguir la misma aspiración: ser elegante, limpio y universal.

Pero a veces me pregunto si, en el camino, hemos confundido sofisticación con uniformidad.

Cuando veo imágenes de la casa de Allee Willis siento algo parecido a cuando miro fotografías antiguas de ciertos barrios o comercios. No pienso necesariamente que fueran mejores. Pienso que eran más personales.

Más imperfectos.

Más atrevidos.

Más capaces de contar quién vivía allí.

Su casa era prácticamente un manifiesto contra la idea de que todo debe combinar, encajar o responder a una tendencia. Había humor, contradicciones y exceso.

Hoy vivimos rodeados de imágenes constantemente.

Nunca habíamos consumido tanto diseño.

Nunca habíamos visto tantas casas, tantas marcas, tantos interiores y tantos productos cada día.

Y da la sensación de que cuanto más vemos, menos nos atrevemos.

La estética dominante parece premiar lo seguro.

Lo discreto.

Lo que funciona en redes. 

Lo que puede gustar a miles de personas sin generar demasiado rechazo. 

Allee Willis representaba justo lo contrario. Representaba la posibilidad de construir un mundo visual propio aunque no encajara en ninguna categoría.

Representaba la idea de que los espacios también pueden ser divertidos.

Que los objetos pueden ser absurdos.

Y que la personalidad no siempre necesita justificarse.

No creo que el problema sea el negro, el beige o el minimalismo. El problema aparece cuando dejamos de verlos como una elección y empezamos a verlos como la única opción posible.

Cuando todas las cafeterías se parecen.

Cuando todos los coches se parecen.

Cuando todas las marcas se parecen.

Cuando nuestras casas empiezan a parecer catálogos.

Allee Willis me recuerda algo que a veces olvidamos en diseño: que la identidad no nace de encajar.

Nace de atreverse a ocupar espacio.

A veces con una idea. A veces con un objeto ridículo.

Y a veces, simplemente, con un color que nadie más habría elegido.